2016年1月23日 星期六

又一次的完美復古風: Olympus PEN-F

數位相機復古風已經吹好多年了。
雖然 SONY 就是不吃這套,但事實就是 Fujifilm 和 Olympus 都在這邊下了功夫。
之前也為這個議題寫了一篇「相機復古風」,感謝那 300 多位讀者花時間賞文。
這次就簡單的序文一下....


首先是 Fuji 推出了試水溫的 X100 ,因為小相機大家比較不管性能,但是造型挺重要。





Fuji 一直都是「我出的產品只照我的行程走」的態度,兩年後推出的 X-Pro-1 .... 賣的很差,
性能和價格有點沾不上邊,所以一直沒有什麼粉絲。





然後 Olympus 賭了比較高的風險,在他們的主戰場上推出了 E-M5 。

沒想到這次就時機對了,因為性能實在不錯(換了 SONY CMOS),
鏡頭群又強悍,一次就攻下我身邊三個市場。
如果問我身邊最多的「同一型號相機」,那就是 Olympus E-M5 了。
而且直到今天他們都還在用....


之後這個風格就被 Olympus 和 Fuji 全力使用,
Nikon 跟進推了一個不倫不類的 Df,
Leica 學 Porsche ,在堅持復古風的前題下越改越肥。



最後連我也掉下去了,買了一台 Fuji XQ2 給媽媽用。




當然,復古風並不是簡單的就上面一片銀、下面一片黑。
做的太隨便的話就只能講「典雅」,而不知道復了什麼古早味的精神。
比如說 Pentax ....




你的相機開放讓人任意搭配兩色,所以這台怎麼看都像是剛好配到銀黑嘛~~ 誠意有點弱咧。









所以當復古風已經到處可見時, Fuji 推出的 X-T1 竟然還能讓人跳起來,就真的該給他鼓掌了。
而且他那些造型都是有實際功能性的,不得不讓人佩服他們設計功力。


圖片來源:JM Photography


圖片來源:The Photographer





然後到了所謂 SONY 元年的 2015.... 大家都被那記 A7R2 打到五體投地,
一下子記不太起來,同年還有什麼東西發表.....
甚至有些 youtube 頻道都直言 2015 因為 A7R2 太強大了,結果整年有點無聊。






沒想到 Olympus 沿用多年的 E-M5 設計,
讓我都開始覺得他們懶惰了,一過年就端出了如此美麗的 PEN-F 。





Olympus,為你鼓掌!




Steve Huff 的初上手簡介:


他甚至說:「 Olympus 就是相機界的 Apple,只有他們做這麼美的相機,連 Fuji 也沒有到那程度。」
這部份我就要跟他唱反調了... XD


..

2016年1月8日 星期五

不可不知的氣氛藥引:底色

過去一年來寫了很多鏡頭的評比,但是那是因為前一年入手太多鏡頭,
整個就是作業堆積如山,不逼自己開寫不行。
而去年雖然鏡頭文大增,但實際上新入手的鏡頭卻很少。
所以今年的第一篇文章,自然就是有關去年做最多的事了:修圖。

如何修 RAW 檔、將喪失的動態範圍(Dynamic Range)救回,
已經是基本操作流程。相信有在玩修圖的人,早就不想再看這種文章。
這次想講的是我的操作流程中,絕對不會少掉的一步,但是絕大多數人看不出來。



為什麼要做這種看不出來的事呢?



因為氣氛這種東西,你看不到,但是你感覺的到。
那既然感覺的到,他就是照片的一部份,他就是需要用心的地方。
最明顯的氣氛調整手法,就是直接對白平衡、色溫下手。


大多數人都不喜歡日正當中那種看了就很中規中矩的色調,
就算你不討厭大太陽,你也會覺得黃昏的色調比較「有戲」。



但是我不可能搞的張張黃昏吧?


如果是室內照、聚餐照怎麼辦?如果是陰天怎麼辦?




你拿一張照片出來,明亮的部份最容易吸引目光。
這是人眼天性,你改不了,但你可以利用他。
相反的,陰暗部份最不被注意,但你仍然不會忽略這部份。
這也是天性,也是可以利用的部份。


光亮處可以點出主題,而陰暗處則是你的背景音樂。
如果修圖時,只針對主題下手,那就像是在看無聲的電影。

既然是要寫配樂,那就必需嚴格要求自己、訓練自己、逼自己「說故事」。
就算是很普通的家人大合照,我們也要為他配樂。
我們也要為他想故事。
我們也要為他點綴出氣氛。
我們也要為他....選出底色。




事實上在寫這篇之前,有點小小的掙扎。
這個修圖理論是我自己搞出 know-how 的自我風格之一,
把這招術寫在網路上,那就等於是牛肉麵攤把配方公告天下了。
總是有點覺得......不太跨的過這一步。

但也不知為什麼,大病幾場,跨了一年後,心態就轉變了。
「這也不過就是一招而已,有什麼了不起?」

人家黑麵大把風格檔都丟出來,大家隨便下載了,
整個修圖參數讓你看夠夠,有人因此幹掉他嗎?
大師還是大師,招術你能學,但也就變成黑麵 2.0.... 不會讓你變成大師。
分享好招給大家,不是要大家變成散仙 2.0.... 而是逼自己快點進步。

希望來光臨的朋友,有學到的,以後跟人講時幫我廣告一下。
然後也分享些絕學,讓我也幫你廣告一下。





好了,前言先講到這裡吧。




首先我們來看一下,一張照片在做過底色微調後的差異。





沒錯,就是只有一點點。下面那一張似乎偏紅一點點,可是只有一點點。

這就是差別,我想要表達的氣氛,是稍微溫馨一點點的故事。
但這不改變整張照片的故事,只是讓人稍微朝溫馨的方向,偏一點點去感受這個照片。




如果你覺得這種「兩張擺一起能看出差別、單獨看是浪費修圖時間」的底色調整,
沒有什麼用處,那我不妨把這個概念卯起來推一次,讓你感受一下:




也就是個霜凍的早晨,草皮上的一支小風車。
在底色被全力催藍的調整下,這個溫度就讓你徹底的有感覺了吧?





北國的中午,太陽是放假的。外面是零度,我們坐在快餐店裡吃午餐....
怎麼表現出外面的寒凍感呢?




明明桌上是熱食,在底色變冷後,是否說了更多故事?





這個概念來自於西方的色彩學。

當我們看到一顆蘋果時,我們會覺得:這就是蘋果。


注意他陰影的部份,一如正確的物理現象,
陰影處就是沒有光的地方,自然就是黑的。



但是當我們學水彩時,老師卻會禁止我們用黑色。
那不用黑色,怎麼畫陰影呢?


注意畫筆上用的是綠色。


這是色彩學的對比色理論,在這裡我們不用太過深入探討色彩學,
但我們可以從這裡學到:就算是陰影也能是彩色的。
而色彩若能表現氣氛,那在修圖學上,將黑色轉換成其他對比色,
就變成一個理論已經證明有用,只待你我實際應用的技法。



比如說這張照片,在做完大部份的修圖調整後,我覺得要把底色變暖一點。




Lightroom 右邊往下拉到很下面,會有這一個部份。

我把陰影放入 10 的紅色....



結果就會變成如此。





如果覺得不明顯的話,看右上方遠方的水泥柱。





就算是隨便去 google 抓一些很普通的合照,你都能套用紅底色來達到一點溫暖的感覺。







...... 這張吃飯合照應該就不用調了。





底色轉換不見得是要轉成紅色的,像 WOW 中,Ashenvale 的場景,就是非常強烈的紫色做底。



Ferelas 則是綠色做底。



Dragonblight 則是藍綠色底。





如果把這些底色都拿掉,WOW 的場景還剩多少氣氛呢?




那最後來看一下追加底色的修圖過程,你是否開始慎重考慮將底色列入調色流程呢?




首先,將圖大至調好色溫和曝光值...



把重點的對比和銳利度拉一下,差不多可以出去了。


但這張圖稍微偏綠了一點點,因為我在定色溫時,
已經想好底色要偏暖,所以色溫先往反向偏冷處理...


最後加入紫色底...






風景照也是呢,一開始照好的照片,將曝光都調到理想設定後,


測試性的將飽合度調高,讓細微的彩度整個飽豔起來。


最後將底色帶入,點綴入最後一點氣氛。

你能想到這和前一張的差別,只在於底色帶入些許紅紫嗎?





這次就分享到這囉。
底色到底是不是每張圖都需要調整呢?


可以,也可以不要。


但是如果你平時就不調底色,等你有超滿意的作品時,想加底色卻不知道要加什麼色,那就頭痛了。
讓這個步驟變成習慣,那麼你在修圖時就會很習慣的開始考慮氣氛的表現方式。

而最終就是.... 當你看到一個景時,要拍之前,你已經想好了底色。





延申閱讀:
(還沒有想到,等我有空加上來)

..

2015年12月18日 星期五

The Camera Store Best and Worst Camera Award of 2015

每年底都要來看一下這個超搞笑、超毒舌且很專業的年度頒獎....




Best Lens:
3. Veydra Mini Primes
2. Tamron 45mm SP VC (Prime lens that can do anything)
1. Zeiss Batis 85mm f1.8


Best Video Camera:
3. RX10 Mark II (replaces any camcorder under $2000)
2. C300 Mark II
1. Sony FS5 (Electric ND kick ass)


Best Photography Camera:
3. Leica Q (預告可能在 Sony RX1R Mark II 試用後,讓出第三名)
2. Nikon D5500
1. Sony A7R Mark II





Worst Lens:
3. Canon XC10 (24–241mm f2.8-5.6)
2. Nikon 24-70mm VR f2.8
1. LOMO Petzval..... (被一片厚紙版幹掉...)


Worst Video Camera:
3. Sony NX100 (what the fk can't this do 4K?)
2. GoPro Session (piece of shit)
1. Canon XC10 (哇靠我翻譯不了,你從 22:00 開始聽就對了)


Worst Photography Camera:
3. Ricoh GR2
2. Leica SL (這台相機忘了人類有中指....)
1. Canon XC10 (..... 感謝 TCS 我現在知道原來今年有這世紀級的失敗品)


追加重點:今年的燈具產品超驚豔、超讚!

2015年11月12日 星期四

Leica 是否已經失去他的榮光?

無意間看到這則,由搞笑相機評測頻道 DigitalRev 的一員所做的影片,



原本是由超重英國口音的香港人做主講,很搞笑又有料。
這次用超大反差,換香港口音超重的香港人主講....

但最重要的是,當他們問道:「上一次 Leica 推出成功的作品是什麼時候?」




......

「...... M9 吧,但不是經典,經典是 M-P...而且是底片版的」




或許有人也發現了,我對 Leica 的吐槽真是不遺餘力。
竟然連看一個 youtube 也要轉載一下....


但是如果你仔細往前翻古文,
我的第一個鏡頭老師,是 Leica 的作品 (鏡頭雜談:Leica 35mm f1.4 Summilux pre-A on Sony A7R )。
「最後的 CCD」 那篇文章,也算是特地為 Leica M9 鋪陳的....


..



2015年11月1日 星期日

鏡頭雜談:Arco Tokyo C 135mm f3.5

這顆鏡頭是我的第一顆 M42 老鏡。
愛玩老鏡的人遲早要踏入這個老鏡的春秋戰國時代。

話說某日跑去逛相機展,空氣大那了兩顆鏡頭給我試試。
結果其中一顆無緣接觸,因為轉接環卡太緊拔不下來...

於是就拿了另一顆,展開這半年的品味之旅。

簡介這顆鏡頭:

Arco Tokyo C 135mm f3.5 。




1952 年 6 月發售
設計師阿部加雄
(GEMINI 說: 這顆鏡頭的真正設計靈魂、以及阿柯寫真工業的創辦人兼總工程師,名字叫做阿部加雄(Yoshio Abe)。他在日本昭和年代的光學界是一個大名鼎鼎的「數學瘋子」。)

尤此可知他是在日本戰後才生產的鏡頭。
那個時後日本物資極缺,恐怕也拿不到什麼好玻璃。
而鍍膜因為年代久遠,應該所剩無幾,因此無從體驗。






但是此時韓戰已經開打兩年,說不定光學廠這種類軍工產業,
是有得到美國物資贊助的,詳情我就挖不太到了。



第一次按下快門就發現他有極為舒服的散景過渡,
加上他的筒內雜光抑制兩光,照片總是低飽和、低對比、偏白。
整張照片就是一整個日系柔美感。




但是回到家一開 RAW 檔檢視....




對比真的非~常低。
而且不是那種 ungraded image 的那種低,
是真的在照片最黑和最白兩邊,幾乎都無資訊可用。
就算縮光圈仍然不能叫做銳利。

但是他就是有個無比舒服的散景過渡。
那一整個豪無干涉的主題呈現方式,
讓我聯想到 Pentax 的三公主們。

或許這就是那一輩的日本光學設計師的美學潮流吧?



在使用一陣子後,我發現這個 f4 跟 f3.5 的差異實在是太小。
不管是景深或是安全快門臨界值,都沒有明顯的誘因讓我開 f3.5。
我猜這可能只是市場宣傳而拼出來的數字。

雖然直接寫 135mm f4 也是一樣,但是在一群 135mm f4 中,
他寫著 135mm f3.5 ,總是比較有賣相。
(有點像 Canon 硬是出個 50mm f0.95 但是根本就沒有實戰用處一樣道理)

最近這年頭的鏡頭,要不寫 f4 ,要不寫 f2.8...
中間這個 f3.5 就沒在管了。

但這顆鏡頭能成為我的第二個老師的原因,
就是這光圈太小和慘痛的抗耀力。
真的就是逼你思考呀!

試想,當你的每一張照片都如此清秀時.....







有些需要修圖的時候,真的會變白髮魔女呀



「我覺得留白越多越好呀」
(我也覺得最近看到你的作品,腦子都很空白....)



試想你拿著這顆鏡頭去拍婚禮....
然後每一張大該都是用盡腦汁後,差不多是這個味道....



然而同場的 Contax G45 就硬是有這麼飽滿的暗色質感...




看到這邊你大概知道那總底色漂白的感覺了嗎?



並不是不好,而是這顆鏡頭在深色階調這邊,脾氣大不好馴。
但他的優點,比如說那無干涉的背景過渡,在某些時候就是好用!


像這兩張....



如果給 Voigtlander M 35mm f1.4 SC 去照,那背景不轉死你才怪....



(Voigtlander M 35mm f1.4 SC 的 f1.4 大絕招:超級漩渦散景)



然後你再看 Arco Tokyo C 135mm f3.5 這張的散景過渡表現:




老實說,這種感覺舒服的多呀!


至於這白洗的深部色階問題.....



只要控光小心一點,還是能拉的開的。





然後陰雨的低光時候就多照點.....









說真的,知道他那個漂白的脾氣後,反而能用 EV 轉盤去做一些配套招術...



然後你也知道,一開始覺得有點自信了後,就會胡搞....
又開始把這顆鏡頭拿去對拼太陽和高反差的東西......






嘿嘿,只要小心一點,順著他的脾氣。連照這種景都不會爆哩!



當然在銳利度上,他就不是什麼怪力亂神的兵器了....





不過就真的像所有的鏡頭,只要不是太離譜,那終有你能跟他合作愉快的一天。








場景回到我的小小靜物棚吧。






他那無干涉性的散景表現,我想這個超精美光圈葉片應該有些功勞。









這顆鏡頭真的很輕巧。
雖然說光圈本身也是沒啥好說的小,但仍然不改變他超級小的特色。
這種長焦卻無負重困擾的鏡頭,以往我只有在 G90 上感受到。
(G90 就是這次幫他照棚拍的鏡頭喔!)




(為了這張臨時換上 NEX-5N + Contax G 90mm f2.8)
你覺得這樣子的配置,有誰會懷疑到你正拿著一顆 135mm 的長焦鏡在偷拍他嗎?


在後話不得不說,Sony A7R 真的讓他有了重生的機會。
那業界最強的 DR ,挽救了在拉暗部白洗時,色階夠不夠滑順的問題。


但終歸一句,不要亂拿鏡頭去越級挑戰一些不合適的題材。
仔細感受一顆鏡頭的優缺點,哪天就會有開花結果的一瞬間,而你也能駕馭自如:




感謝你,我的第二個鏡頭老師。



延伸閱讀:

Arco Tokyo 135mm f3.5 C 在「鏡頭雜談:Zeiss Contax G 45mm f2 ,全幅解封」中,也有出場示範一下喔。
同樣是老日本光學師父的作品「鏡頭雜談:Pentax FA 31mm f1.8 LE」,風格相似但是鍍膜就很有力了。
我的第一個鏡頭老師是德國人「鏡頭雜談:Leica 35mm f1.4 Summilux pre-A on Sony A7R」。

另外這次惡搞漩渦散景的串場鏡「Sony NEX-3 + Voigtlander 35mm f1.4 S.C.」以前在 NEX-3 時分享過。

同一個時代的、對比一樣很低的老朋友「鏡頭雜談:Fujitar 35mm f2.5 P.C.」



時隔 11 年,透過 AI 追加資訊: 
1952 年時西德肖特(Schott)的高級玻璃根本不會進口到日本,日本本土的 HOYA 當時也還只是個做碎玻璃和普通光學玻璃的小廠。阿部加雄面對這種「垃圾材料」,在 1951 年向日本專利局提交了一項震驚業界的結構修正專利:
傳統的 135mm 長焦,全歐洲都迷信卡爾·蔡司的 Sonnar(索納)結構(通常是 4 片 3 組,中間有一組極厚、由三片玻璃強力膠合在一起的「大肥肉鏡組」)。
阿部加雄的作弊發明: 他發現日本當時的黏著劑(加拿大香脂膠)工藝太差,如果學蔡司做三片膠合,鏡頭放幾年就會因為溫差直接「開膠、起霧、發霉」。
於是,他在設計這顆 Tele-Colinar 135mm f/3.5 時,將中間那組厚重的膠合鏡組「強行拆開」,換成了 5 片 3 組(或者是 5 片 4 組的變形 Ernostar 結構)。
物理代價: 多出來的鏡片玻璃介面,在沒有多層鍍膜的 1952 年,直接引發了光線在鏡頭內部的「無限次內部亂反射(Internal Flare)」。這就是為什麼會發現它「筒內雜光抑制兩光、最黑和最白兩邊幾乎無資訊可用、深色階調脾氣大不好馴」的根本物理病因!那是因為它在 1952 年出生時,身上就帶著「材料不夠,片數來湊,卻被單層鍍膜背刺」的先天基因殘疾。


 
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