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2026年9月26日 星期六

Recipe Lab :把 Sony 變成 Fuji 了~

這兩天無意間看到這個資訊,然後剛好 YT 又推播,所以小小看了一下。


簡單講呢,就是很多文青覺得 Fuji 的相機造型和濾鏡都超棒,可是總是買不起。沒辦法感受那種「拿著八枚玉搭配當年黑白底片」的時光倒流感。等等,我們先別討論為什麼買得起八枚玉還會嫌 Fuji 貴..... 我就找個好記得名字來說嘛。總不能說買個「戰前 Biotar 7.5cm f1.5」.....啊就聽過的文青都是文佬了,雖然說也一樣貴就是了。

圖片來源:DCFever 買賣

所以有位叫 Voxivoid 的高人,透過 Sony 早年在相機裡搞應用商城這個營運模式,開發出了一個商城裡的 APP 。你只要安裝好這個 APP (就類似手機裝 APP 的概念),那就可以啟動內建的色調檔,一口氣模擬 77 種底片風格 (當然大家要的是富士) 的濾鏡,然後就 JPG 直出 (當然還是有存 RAW)。

你也可以把他想成 VSCO 直接裝在相機上就是了。如此一來,早期 Sony 被人嫌黃的膚色調性就會變成連 Canon 眾都乖乖走開的富士調了。



有關安裝影片可以看這位大大的操作:



或者看 FB 上「 SONY TAIWAN 相機同好會的這篇文章」。

或者你很熟悉 Github 自己來「Github : voxivoid / recipe-lab-sony-pmca」。

官方支援最主要是 A6000 (這台可能最近要小漲價) ,但是核心程式碼相同的幾款也能用。以下是 Github 目前為止安裝後確認可用的機款:

A6000
A6500
A5100
A7 II
A7
NEX-5T
A-6300
A7R (喔!!我可以~)
A7R II (建議要就這台)
RX100 V
HX60 / HX60 V
A7S II (這台看來很有得玩)
RX100 III
RX1R II
A5000
HX90 / HX90V

以下是核心相同,但截稿為止尚未有人證實的機款(他會更新):

A7S
NEX-5R
NEX-6
A68
A77 II
A99 II
RX100 IV
RX10 II
RX10 III
HX400 / HX400V
WX500

以下是確認甭試了一定不行的:

2016 後 Sony 不再搞 APP-Store 後所有機款:
E-mount, APS-C
A6100, A6400, A6600, A6700, ZV-E10, ZV-E10 II, FX30

E-mount, full frame
A7 III, A7R III, A7R IV / IVA, A7R V, A7S III, A7C, A7C II, A7CR, A9, A9 II, A9 III, A1, A1 II, ZV-E1, FX3

Cyber-shot
RX100 VA, RX100 VI, RX100 VII, RX10 IV, RX0, RX0 II, HX99, ZV-1, ZV-1F, ZV-1 II


當然有人覺得這有點太早期了,好像都是不能裝 Techart 超級 AF 對焦環(LM-EA9)的機種耶....

啊就..... 免錢呀。光要祝服人家「好人一生順遂」都不夠,看免錢 A 料還嫌沒字幕喔?


在我看來,要文青當然是拿一台 A7R II,然後高畫素全幅享用老鏡配當代底片濾鏡是最佳解。但是用 A7S II 的超高 ISO 25600 ,惡趣味當年不可能有的感光度,這個我很有興趣。雖然 A7S II 只有 12.2 MP ,但是這 4240x2832 畫素,你在手機或電腦上面分享已經爆高,綽綽有餘。而且以前的底片解析度本來就沒今天數位相機這麼高呀!!!  A7S II 就是因為 12.2 MP 這個數字賣相不好,所以會很便宜呀!!! 我這個網誌,圖片都只用 1024x768 而已。但是 A7S II 在義士安裝後似乎防手震功能有 bug,所以可能等一兩個月看看有沒有修正問題。(不過把防手震關掉用高ISO硬吃也是一個玩法?)


不過如果你問我,我會去玩這個嗎?

不會。

不是因為我已經玩過 VSCO 了,是因為我只照 RAW 然後每一張照片都是親自調色。所以這種文青濾鏡,對我這文佬來講就沒啥用。但我會裝給小孩玩~~。



延申閱讀:
更多有關底片模擬器:

2016年5月7日 星期六

將圖像升高解析度的新技術:Magic Pony Technology

日前在 T 客邦讀到了這篇文章「人工智慧新應用:能將原本為低解析度影片,提昇到高解析」。
也有英文的媒體文「Magic Pony’s neural network dreams up new imagery to expand an existing picture」


裡面講的是英國一個公司研發出一種可以自動將低解析度放大後的模糊圖檔,填入高解析度的畫素,
但不是填入垃圾資訊,而是透過一種人工智慧,判斷要填入什麼。

比如說如果他判定是一張人臉,那他就會嘗試將人臉的組成方式加入計算。
所以該要是眼睛的部份就不會算出個屁股來。


b0ac56060478947c73590e143b7d2373




如果判定是一個文字,那他就會嘗試去模仿該字體,同時猜出是什麼字。
(當然,如果是中文,那就有得猜的了)

screen_compare




這個技術當然是需要大量的學習素材,才能提高準確率。
但是如果只是對付「特定物件」的話,是可以透過先餵食大量相關圖片來減低運算量的。
比如說如果你知道是在照食物,那程式就可以完全不考慮人臉辨識或汽車品牌等等。



那你或許會問:「我是不是來錯網站了,這好像不是相機議題....」


但是你真的這樣認為嗎?


你有想過,照相時那些高 ISO 的雜訊,如果可以透過這種運算來「補上」的話,那會是怎樣嗎?
你現在所看到的是將極低解析度的人臉提升差不多九倍解析度。
但是若不提升解析度,單純就原解析度做除噪運算呢?

甚至,你怎麼知道你的相機,上面寫著 100MP ,不是照個 50MP 後再往上演算呢?


..

2016年1月8日 星期五

不可不知的氣氛藥引:底色

過去一年來寫了很多鏡頭的評比,但是那是因為前一年入手太多鏡頭,
整個就是作業堆積如山,不逼自己開寫不行。
而去年雖然鏡頭文大增,但實際上新入手的鏡頭卻很少。
所以今年的第一篇文章,自然就是有關去年做最多的事了:修圖。

如何修 RAW 檔、將喪失的動態範圍(Dynamic Range)救回,
已經是基本操作流程。相信有在玩修圖的人,早就不想再看這種文章。
這次想講的是我的操作流程中,絕對不會少掉的一步,但是絕大多數人看不出來。



為什麼要做這種看不出來的事呢?



因為氣氛這種東西,你看不到,但是你感覺的到。
那既然感覺的到,他就是照片的一部份,他就是需要用心的地方。
最明顯的氣氛調整手法,就是直接對白平衡、色溫下手。


大多數人都不喜歡日正當中那種看了就很中規中矩的色調,
就算你不討厭大太陽,你也會覺得黃昏的色調比較「有戲」。



但是我不可能搞的張張黃昏吧?


如果是室內照、聚餐照怎麼辦?如果是陰天怎麼辦?




你拿一張照片出來,明亮的部份最容易吸引目光。
這是人眼天性,你改不了,但你可以利用他。
相反的,陰暗部份最不被注意,但你仍然不會忽略這部份。
這也是天性,也是可以利用的部份。


光亮處可以點出主題,而陰暗處則是你的背景音樂。
如果修圖時,只針對主題下手,那就像是在看無聲的電影。

既然是要寫配樂,那就必需嚴格要求自己、訓練自己、逼自己「說故事」。
就算是很普通的家人大合照,我們也要為他配樂。
我們也要為他想故事。
我們也要為他點綴出氣氛。
我們也要為他....選出底色。




事實上在寫這篇之前,有點小小的掙扎。
這個修圖理論是我自己搞出 know-how 的自我風格之一,
把這招術寫在網路上,那就等於是牛肉麵攤把配方公告天下了。
總是有點覺得......不太跨的過這一步。

但也不知為什麼,大病幾場,跨了一年後,心態就轉變了。
「這也不過就是一招而已,有什麼了不起?」

人家黑麵大把風格檔都丟出來,大家隨便下載了,
整個修圖參數讓你看夠夠,有人因此幹掉他嗎?
大師還是大師,招術你能學,但也就變成黑麵 2.0.... 不會讓你變成大師。
分享好招給大家,不是要大家變成散仙 2.0.... 而是逼自己快點進步。

希望來光臨的朋友,有學到的,以後跟人講時幫我廣告一下。
然後也分享些絕學,讓我也幫你廣告一下。





好了,前言先講到這裡吧。




首先我們來看一下,一張照片在做過底色微調後的差異。





沒錯,就是只有一點點。下面那一張似乎偏紅一點點,可是只有一點點。

這就是差別,我想要表達的氣氛,是稍微溫馨一點點的故事。
但這不改變整張照片的故事,只是讓人稍微朝溫馨的方向,偏一點點去感受這個照片。




如果你覺得這種「兩張擺一起能看出差別、單獨看是浪費修圖時間」的底色調整,
沒有什麼用處,那我不妨把這個概念卯起來推一次,讓你感受一下:




也就是個霜凍的早晨,草皮上的一支小風車。
在底色被全力催藍的調整下,這個溫度就讓你徹底的有感覺了吧?





北國的中午,太陽是放假的。外面是零度,我們坐在快餐店裡吃午餐....
怎麼表現出外面的寒凍感呢?




明明桌上是熱食,在底色變冷後,是否說了更多故事?





這個概念來自於西方的色彩學。

當我們看到一顆蘋果時,我們會覺得:這就是蘋果。


注意他陰影的部份,一如正確的物理現象,
陰影處就是沒有光的地方,自然就是黑的。



但是當我們學水彩時,老師卻會禁止我們用黑色。
那不用黑色,怎麼畫陰影呢?


注意畫筆上用的是綠色。


這是色彩學的對比色理論,在這裡我們不用太過深入探討色彩學,
但我們可以從這裡學到:就算是陰影也能是彩色的。
而色彩若能表現氣氛,那在修圖學上,將黑色轉換成其他對比色,
就變成一個理論已經證明有用,只待你我實際應用的技法。



比如說這張照片,在做完大部份的修圖調整後,我覺得要把底色變暖一點。




Lightroom 右邊往下拉到很下面,會有這一個部份。

我把陰影放入 10 的紅色....



結果就會變成如此。





如果覺得不明顯的話,看右上方遠方的水泥柱。





就算是隨便去 google 抓一些很普通的合照,你都能套用紅底色來達到一點溫暖的感覺。







...... 這張吃飯合照應該就不用調了。





底色轉換不見得是要轉成紅色的,像 WOW 中,Ashenvale 的場景,就是非常強烈的紫色做底。



Ferelas 則是綠色做底。



Dragonblight 則是藍綠色底。





如果把這些底色都拿掉,WOW 的場景還剩多少氣氛呢?




那最後來看一下追加底色的修圖過程,你是否開始慎重考慮將底色列入調色流程呢?




首先,將圖大至調好色溫和曝光值...



把重點的對比和銳利度拉一下,差不多可以出去了。


但這張圖稍微偏綠了一點點,因為我在定色溫時,
已經想好底色要偏暖,所以色溫先往反向偏冷處理...


最後加入紫色底...






風景照也是呢,一開始照好的照片,將曝光都調到理想設定後,


測試性的將飽合度調高,讓細微的彩度整個飽豔起來。


最後將底色帶入,點綴入最後一點氣氛。

你能想到這和前一張的差別,只在於底色帶入些許紅紫嗎?





這次就分享到這囉。
底色到底是不是每張圖都需要調整呢?


可以,也可以不要。


但是如果你平時就不調底色,等你有超滿意的作品時,想加底色卻不知道要加什麼色,那就頭痛了。
讓這個步驟變成習慣,那麼你在修圖時就會很習慣的開始考慮氣氛的表現方式。

而最終就是.... 當你看到一個景時,要拍之前,你已經想好了底色。





延申閱讀:
(還沒有想到,等我有空加上來)

..

2015年6月14日 星期日

Free Online Analog Film Emulator !!

很想很想用 VSCO Film ,可是又沒有 Lightroom?
(而且不想用手機版的?)

最近有個新選擇了:Film Emulator

某位高人用網頁寫出和 VSCO Film 一樣,可以模擬真時底片的風格設定。
最重要的是網頁開了就能開始拉來拉去了,不用安裝任何東西。






看到右上角那個 "Film" 嗎?
有一大堆夠你選的啦~~~

2015年3月25日 星期三

VSCO Film!數位攝影師該如何用他?

前一章「VSCO Film!數位時代的底片世界」講了 VSCO Film 能快速的給業餘使用者帶來驚喜,
除了能以假亂真的讓朋友以為你買了底片相機(甚至拍立得底片都有)之外,
還能弄出反轉底片效果,裝 Lomo 就假文青一下。

但是對於較專業的美術工作者來說,
這些預設的底片風格雖然精美、且精準,
卻無謂的浪費很多時間在尋找符合你心中想法的底片。
而且不只要找半天,找到之後,會發現還不如自己調 RAW 檔算了....

尤其是逆光照,簡直就是直接放棄掉。



但是我把 LR 關了後,想了一陣子,
又發現一種不同的路線,而這是從音樂樂理的角度去看 VSCO Film....

在音樂中,我們先決定了一首歌是什麼調,
大調小調?爵士?東方五聲音階?
然後才根據調中的音符去編曲。

換成美術,那就是手上的調色盤只有八個洞,就八種顏料。
而這八種顏料就代表了某一支底片的色調。
我們所該做的,是拿這色調畫出一幅作品來。



用這個角度去看 VSCO Film ,我們就得到一個答案:
用 VSCO Film 的底片風格檔去決定了色調,之後再去拉我們要的曲線。
而不是像數位時代那種濾鏡一選完、成果就該出現的思考方式。





用這個方式重新回到我們前一篇的照片,
翻出那些被我手動調 RAW 完敗的幾張,
我們會得到什麼樣的結果呢?

首先就拿一張非常不怎樣的櫻花照來測試。



因為機緣不佳所以這次的櫻花只照到一些這樣等級的作品,在後製時就下重手挽救看看。
左邊是我之前調色的作品,右邊是這次用 Fuji Velvia 50 Balance Warm 做基底的後製成果。



在這種黑白對比強烈的時候,用 VSCO Film 所做的成果,在比較細膩的色澤控制上較難掌控。
但也不是做不出來,所以算是沒加分但也沒扣分。



第二次測試高對比:




這次用也用真實中更偏向夢幻效果一點的風格去試。



一樣是用 Fuji 的底片,這次用 Velvia 100 Landscape,都是飽暖調的底片。



要用底片的色盤引出 ambient light 的感覺,在細膩部份真的較難調整。




那中規中矩的瘦西湖照呢?





這次我的原圖是偏向舊照片和山水畫之間的一種混合風格。





因為要作成舊照,所以基底用的是以前的底片:Fuji Superia 1600 - 。




這次反而就很輕易達到效果,而且在淡色的表現上比手調更容易。





最後算是這次的壓箱作品,之前拿到 Sony Zeiss FE 16-35mm f1.4 時照的一張作品:





當時在家裡拉一拉顏色後,覺得這樣的感覺很重鹹很滿意....





然後我用了正片(Fuji Velvia 50 ++) 做基底下去硬橋之後,我輸了..







要玩底片調性有一個重點必須掌握,
那就是底片中不存在純黑和純白。
純黑往往不是 RGB 0,0,0 的顏色,而是像墨汁一樣,
一筆下去是黑色,洗下來發現事實上是綠色。
而且是很濃很深的綠色,深到我們肉眼投降,當做黑色辨識了。
而白色亦同。

所以要很有底片感,速成的做法,就是要選 ++ 或 -- 的版本。
因為這些都增減感過度,所以黑和白都「斷頭」的很顏重。
一套用上去,馬上就有那種沖洗後的「瑕疵感」。


再來當然是色偏,老一輩的人說富士底片拍藍天綠地就是厲害,
從現在數位影像的角度,我們可以理解為富士的藍綠兩色色階較多,
(更科班的講法大概是 RG 兩色多了 1bit... hahaha)
但以嚴格的 RGB mapping 來看,這比較像是某些接近綠色的色調,
都被「色偏」成綠色了。

用白話講,就是照片上的紅黃兩色都被移去做藍綠兩色了。

當然這是很粗糙的解釋方式,可是這種會把顏色移來移去的特性,
就是每一卷底片自己的個性!
什麼柯達正片色彩濃郁啦~ Fuji Velvia 照人像不太好啦....
基本上就是這些色偏所營造的風格,某些時候好用,某些時候難用。

所以當我們要動手時,看到一張照片的主題,就大概要知道是要用哪卷底片做基底。
當然這是美術偏好,沒有固定公式對錯。
但是一開始面對十幾種底片,先從這種簡化方式去參考,能大幅減低學習曲線。


最後是顆粒感。
當然是感光數字越高的底片,顆粒感越重。
但是這要從你這張照片打算輸出多大張,來下決定。
如果是放 FB 上或放手機上看的,顆粒感太細膩,一縮圖就白搭了。
如果是要印成 10x8 的照片,那選太粗的顆粒,整張印出來真的看不下去。




掌握這三個基本方向, VSCO Film 就能非常大幅度的加速我們後製速度。
而且那些反轉效果的色調,還能帶出有效率的創作成果!


隨後我又測試了幾張,我的作品 vs VSCO Film 做基底後的挑戰:

自調 vs Fuji 400H +




自調 vs Fuji 160C ++





自調 vs Sensia 100 XP Warm +



我大概抓到的心得為:
如果要重鹹那 VSCO Film 的色盤能在重鹹時帶來很猛的效果。
要是希望在細膩處做些微處理,則反而會花很多力氣在找底片和反轉一些過重的色調上。




Provia 400X XP Over + & touch up

Provia 400X XP + Blue & touch up

Fuji Velvia 100F Balance Warm + & touch up

Polaroid 669 + & touch up



延伸閱讀:
VSCO 第一次玩的感想:「VSCO Film!數位時代的底片世界」
同樣是對色調下手的後製分享:「不可不知的氣氛藥引:底色」


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